Descrizione del corso
Il corso, articolato in tre giorni di attività formative teoriche e pratiche, intende esplorare il valore del videogioco come strumento educativo e progettuale applicato alla valorizzazione del patrimonio culturale attraverso una serie di relazioni, presentazioni di casi studio e lavori di applicazione pratica di gruppo.
Durante la prima giornata, vengono approfondite le principali metodologie per ideare, sviluppare e comunicare esperienze interattive, dalla definizione del concept fino alla produzione e alla diffusione al pubblico, integrando game design, storytelling e tecnologie digitali. L’obiettivo è quello di fornire ai/alle partecipanti gli strumenti per progettare esperienze responsabili, accessibili e coerenti con i contesti culturali di riferimento. Particolare attenzione è inoltre dedicata alla co-progettazione tra istituzioni e sviluppatori, all’integrazione in ecosistemi digitali più ampi e alla misurazione dell’impatto in termini di apprendimento, engagement e innovazione nei processi di fruizione del patrimonio.
Nel corso della seconda giornata, il/le partecipanti, suddivisi in gruppi di lavoro e coadiuvati dal supporto di tutor esperti, lavorano alla stesura di un progetto di sviluppo di un videogioco per la valorizzazione del patrimonio culturale, approfondendone tutti gli aspetti necessari dalla progettazione alla pianificazione e distribuzione.
Infine, nella terza giornata di lavori, è prevista una fase di restituzione con la presentazione in plenaria dei progetti emersi dai lavori di gruppo e la successiva discussione finalizzata all’analisi di quanto prodotto dai/dalle partecipanti.
Il corso è parte dell'offerta formativa Dicolab. Cultura al digitale, un'iniziativa del Ministero della Cultura, Digital Library, Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali, finanziato da Next generation EU.
Obiettivi formativi
Il corso formativo si propone di:
- approfondire il ruolo del videogioco come strumento per la valorizzazione e la fruizione del patrimonio culturale, integrando tecniche di game design e storytelling;
- illustrare fasi e strumenti necessari per la progettazione di esperienze di gioco che promuovano la conoscenza e la valorizzazione del patrimonio culturale, con focus sull'accessibilità e la coerenza con il contesto;
- definire tecniche e strumenti per valutare l’efficacia delle esperienze ludiche create nel promuovere l'apprendimento, l'engagement e l’innovazione nei processi di fruizione del patrimonio culturale.
Esiti di apprendimento
Al termine del corso il/la partecipante sarà in grado di:
- presentare il valore del videogioco come risorsa progettuale per stimolare curiosità, pensiero critico e processi di apprendimento e di innovazione nel settore culturale;
- illustrare fasi e strumenti della filiera di produzione di un gioco in ambito culturale, dall'ideazione del concept fino alla comunicazione al pubblico, e le peculiarità necessarie rispetto al contesto in cui viene sviluppato;
- utilizzare le principali metodologie di progettazione per applied game a contenuto culturale, traducendo processi scientifici complessi in meccaniche di gioco efficaci, coinvolgenti e adatti al contesto di partenza;
- implementare una strategia basilare di comunicazione digitale che integri il videogioco con altri formati di contenuto e un processo di co-progettazione efficace tra chi detiene i saperi e chi ne cura la forma interattiva.
Destinatari
Il corso si rivolge ai professionisti della cultura e del gaming selezionati nell'ambito del bando di selezione "Gaming e beni culturali Winter School" approvato con Determina 300/2025 CS
Criteri per il rilascio dell’Open Badge
Per la certificazione delle competenze e l’acquisizione del Badge, il/la titolare ha portato a termine tutte le attività previste nell’ambito del corso.